Дом окнами в детство в гостях у лета
Июль – макушка лета. Долгожданные каникулы. Коллектив Дворца творчества детей и молодёжи, которым руководит Максим Дмитриев, продолжал свою работу даже в жаркие июльские дни. Летняя жизнь Дома окнами в детство – не затишье, а фонтан ярких акций. Каждый месяц – незабываемое новое событие.
Июнь первым принял эстафетную палочку от самого масштабного мероприятия последнего месяца весны, когда более тысячи смолян по достоинству оценили выступление творческих коллективов в трёхчасовой концертной программе «День открытых дверей». Она прошла на открытом воздухе в районе пешеходной зоны улицы Маяковского, расположенной рядом со зданием Дворца творчества детей и молодёжи. В июне в Смоленской областной универсальной научной библиотеке имени А. Т. Твардовского прошло торжественное открытие юбилейной выставки «Калейдоскоп творчества» театра-студии моды «Алёнушка» (руководитель Елена Леднёва). Юные мастерицы, умницы и красавицы из Дома окнами в детство приглашают жителей города Смоленска на выставку, которая будет работать все лето.
Поезд Памяти
25 июня во Дворце культуры железнодорожников смоляне встретились с участниками Российско-белорусского патриотического культурно-образовательного проекта «Поезд Памяти». В нём принимали участие 200 молодых патриотов Союзного государства (по 100 человек от каждой страны) – отличники учёбы и победители международных конкурсов. Пассажирами «Поезда Памяти» стали три школьника из Смоленской области, прошедшие конкурсный отбор. В рамках встречи состоялась презентация достижений детских и молодёжных общественных организаций Смоленской области. Активисты Смоленской детской городской организации имени Юрия Гагарина (СДГО), штаб-квартира которой находится во Дворце творчества детей и молодёжи, представили свой опыт работы и исполнили яркий концертный номер. Также участники проекта в сквере Памяти героев возложили цветы к Вечному огню.
Интересно, что «Поезд Памяти» отправился 22 июня из города Бреста, где была проведена акция в стенах Брестской крепости. Его маршрут проходил через города Гродно, Витебск, Смоленск, Ржев, Вязьма, Кубинка, Москва, Санкт-Петербург, Великий Новгород, Псков, Орша, Могилёв, Гомель. В числе наставников молодёжь сопровождал Александр Карелин, член Комитета Совета Федерации по международным делам, Заслуженный мастер спорта СССР, Герой Российской Федерации. 3 июля, в день освобождения Минска от немецко-фашистских захватчиков, «Поезд Памяти» прибыл в столицу Республики Беларусь.
А днём, вернее, вечером 24 июня представители Смоленской детской городской общественной организации и Российского движения школьников вместе со своими координаторами, педагогами-методистами ДТДМ Еленой Бариновой и Мариной Сидоренковой присоединились к международной акции «Огненные картины войны», которая прошла в городе-герое Смоленске на Кургане бессмертия в Реадовском парке. С наступлением сумерек смоляне зажгли три тысячи свечей, которые воплотили образ Василия Тёркина. Готовились заранее, согласовывали эскиз, распределяли обязанности. Над картиной работали 6 часов. Результат акции – огненный портрет солдата Василия Тёркина – произвёл колоссальное впечатление на участников и зрителей.
Творчество нас связало!
3 июля завершилась необычная профильная смена в детском оздоровительном лагере «Прудок» для 76 обучающиеся Детского оркестрового объединения и шести педагогов Дворца творчества детей и молодёжи. Это были талантливые, обожаемые детьми А. В. Зуй, И. Г. Руцко, Н. Н. Аверьянова, Е. С. Сахоненкова, Н. В. Аксёнова и М. С. Хорьков. Почему необычная? Об этом рассказывает дирижёр Детского оркестрового объединения, заслуженный учитель России Александр Зуй:
«С 20 июня по 3 июля в «Прудке» одновременно проходили сразу несколько профильных смен. «Волонтёры Смоленщины», «Одарённые дети» (160 человек), правоохранительно-патриотическая смена «Патриот», «Казачья застава», «Российское движение школьников». Программу «Одарённые дети» традиционно представляли «Танцующий Смоленск» Центра народного творчества и «С ноткой по жизни» ДОО Дворца творчества детей и молодёжи. В течение смены у нас было много гостей из разных департаментов, правоохранительных органов, Епархии, Центра народного творчества. Не раз работой профилей интересовалось телевидение. В ходе рабочей поездки в Шумячский район губернатор Смоленской области Алексей Владимирович Островский посетил «Прудок», чтобы познакомиться с условиями отдыха и оздоровления юных смолян. Наша творческая смена прошла успешно, за 12 календарных дней было подготовлено и исполнено 50 концертных номеров: сольных, ансамблевых и оркестровых. Ребятам было особенно интересно выступать в красочных, масштабных, подготовленных совместно с танцевальными коллективами номерах. Учебно-концертная работа гармонично сочеталась со спортивно-оздоровительным отдыхом. Многие мероприятия проходили на свежем воздухе. Наши юные музыканты были в числе победителей «Спортивных стартов» и выиграли первенство лагеря по пионерболу и волейболу».
Обучающаяся Детского оркестрового объединения Милана Макарова выразила своё мнение кратко:
«Мне в программе нашей профильной смены в лагере «Прудок» понравилось всё. Спасибо руководителям и организаторам смены».
Остаётся добавить, что в 2022 году Александр Зуй стал лауреатом I Всероссийского конкурса композиторов «Время оркестра народных инструментов»: III премия в номинации «Свободные концертные обработки народных песен и танцев для исполнения оркестрами и ансамблями народных инструментов с солистами и без солистов».
Читать подано!
В июле у дружного коллектива организационно-массового отдела, которым руководит Наталья Фролова, появился замечательный повод поздравить обучающихся и педагогов с важным событием: появлением на свет первой двуязычной газеты Дворца творчества детей и молодёжи города Смоленска. Она называется «Удача /The Luck», главный редактор – Н.Н. Салухова. А вот и текст первой страницы.
«Колонка редактора / Editor’s Column
Дорогие читатели! / Dear readers,
Перед вами – первый выпуск русско-английской газеты «Удача /The Luck», июнь 2022 года. Газета выходит в свет в формате PDF. Основные темы издания: «Английский клуб: исторические параллели и интересные факты. СМИ о нас. Юбилейная почта». / Our English-Russian Newspaper “THE LUCK” is published by the English Club of the Smolensk Children and Youth Palace for Creative Activities. This is the first issue of the Russian-English newspaper, June 2022.
Делюсь секретом, почему газета называется именно так. Английское слово Luck / Удача соответствует девизу клуба. The slogan is LUCK:
L = love / любовь.
U = understanding / понимание.
C = communication /общение.
K = knowledge / знание.
К примеру, слово «любовь» значит многое: любовь к Родине, к семье, к родному городу Смоленску, к Дому окнами в детство. А если объяснить слово «знание», то это знание русского и английского языков, истории, культуры, детского музыкально-поэтического фольклора народов России и англоязычных стран. Слова: понимание и общение понятны всем. Удачи вам! / Good luck to you!»
В июле 2022 газета (15 страниц) вышла в свет в бумажном варианте.
Вот что рассказала заведующая организационно-массовым отделом ДТДМ, руководитель театральной студии «Премьера» Наталья Фролова:
«Двери Дворца всегда открыты миру увлечений подрастающего поколения: искусство, культура, литература, лингвистика, наука, техника, спорт, туризм, общественная деятельность и многое другое. В нашем отделе мастера игры и сцены круглый год готовят и проводят множество конкурсов и концертов, презентаций и церемоний. Ребята увлечённо занимаются в популярных объединениях отдела, ценят феерическое разнообразие направлений и отмечают высокое качество дополнительного образования во Дворце творчества. Основное отличие обучения в объединениях отдела – приоритет практических навыков и включение воспитанников в концертную и социально значимую деятельность. Важная задача отдела – создать атмосферу взаимопонимания, доверия и спаянности коллектива детей и взрослых, когда детям приятно заниматься, а педагогам приятно делиться знаниями. Дворец является постоянным местом встречи участников различных городских и всероссийских конференций и семинаров, фестивалей и конкурсов. Мы помним о достижениях и сохраняем лучшие традиции Дворца. Сегодня Дом окнами в детство готов покорять новые высоты!»
Операция «Дети». XXI век
23 июля 2022 года исполняется 80 лет со дня начала вывода детей Смоленской области с оккупированных территорий в рамках проведения партизанской операции 1942 года «Дети». С 19 по 23 июля на территории Детской Лесной Республики, расположенной в Национальном парке «Смоленское поозерье» (туристическая база ДТДМ в деревне Рибшево Духовщинского района) запланировано проведение ХI Международного слёта детских и молодёжных общественных объединений «Мосты дружбы». Его тема – «Операция «Дети». XXI век». Педагогами и методистами ДТДМ разработана интересная, разнообразная, насыщенная программа проведения слёта 2022 года.
Напомним, что ещё в январе 2020-го коллектив Дворца творчества детей и молодёжи подвёл итоги федерального проекта «Дорогой детей войны». Эта туристско-краеведческая экспедиция также была посвящена самой масштабной акции по спасению детей за всю историю Великой Отечественной войны – партизанской операции «Дети». В основу туристско-краеведческой экспедиции был положен маршрут, по которому со смоленской территории, оккупированной гитлеровцами, по инициативе командира партизанского соединения Н.З. Коляды (Бати) были выведены за линию фронта более трёх тысяч детей. Под руководством молодых учителей Матрёны Вольской и Варвары Поляковой, фельдшера Екатерины Громовой дети прошли по лесам и болотам Смоленской и Тверской областей более 200 километров до станции Торопец. Отсюда в ночь с 4 на 5 августа эшелон из 600 теплушек был отправлен в тыл, в город Горький. Часть маршрута операции «Дети» проходила по нынешней территории Детской Лесной Республики «Гамаюния», структурного подразделения отдела этнографии, краеведения и естественнонаучной деятельности ДТДМ, с центром в деревне Рибшево. Вспоминает заведующий центром этнографии, краеведения и естественнонаучной деятельности ДТДМ Дмитрий Никитин:
«Нашей целью было повторение и изучение тяжёлого, опасного маршрута, по которому летом 1942 года шли смоленские дети. Экспедиция «Дорогой детей войны» представляла собой одиннадцатидневный поход по следам операции «Дети» протяжённостью 90 километров пешком и 200 километров автобусом по Смоленской, Тверской областям и железнодорожную поездку в Нижегородскую область. Более двух тысяч человек из Смоленской, Московской, Тверской и Нижегородской областей участвовали в комплексных мероприятиях проекта. Страшно, когда человек теряет память. Ещё страшнее, когда люди забывают свою историю. Наша экспедиция была направлена на обращение молодого поколения к исторической памяти нашего народа».
А 23 июля пройдёт церемония открытия памятника участникам операции «Дети» в Парке пионеров в Смоленске. Заместитель директора Дворца творчества детей и молодёжи Елена Никитина считает летние проекты Дома окнами в детство замечательным вкладом в развитие социальной активности юных смолян.
Наталья Салухова
Фото: предоставлено ДТДМ г. Смоленска
]]>
«Мышеловка для князя»
29 июня закончился большой и зрелищный театральный проект народного драматического театра «Зеркало», поддержанный Фондом президентских грантов. Художественный руководитель Сергей СИНИЦЫН рассказал о мире Достоевского, театральной постановке и особенностях любительского театра…
Мышеловка захлопнулась
– Сергей Николаевич, в этом году вы выиграли президентский грант с проектом «Молодёжный философский театр. Творчество как духовная практика и путь к осмысленной жизни». Какая основная идея вашего проекта? Как вы думаете, почему фонд её поддержал?
– Это межвузовский театральный проект. Наш театр «Зеркало» сейчас объединяет студентов и преподавателей трёх высших учебных заведений Смоленска: государственного медицинского университета, государственного университета и Смоленского филиала МЭИ. Думаю, это вызвало интерес у фонда. Кроме того, в конце 2021 года отмечалось 200-летие Фёдора Михайловича Достоевского, и мне хотелось сделать спектакль именно по его произведениям. Итоговый спектакль «Мышеловка для князя» поставлен по повести «Дядюшкин сон» и рассказу «Сон смешного человека».
– Почему для спектакля выбрано название «Мышеловка для князя», которое не соответствует ни одному из названий произведений Достоевского?
– Действительно, обычно режиссёры берут название «Дядюшкин сон». Я решил уже в названии отразить своё видение произведения. Я не ставил своей целью показать князя выжившим из ума стариком. Это просто человек не из этого мира, не из этой среды – другого воспитания, другой культуры.
Часто случается так, что люди действительно элитарного плана бывают очень наивны, доверчивы. Они привыкли к тому, что окружены заботой, их холят-лелеют. Он князь. Понимаете? Он принц, он вырос в другой среде. И когда он попадает в среду, где действует другая мораль, где надо брать-брать-брать, где его окружает лицемерие, он не понимает, что ему льстят по одной простой причине: от него хотят получить выгоду, им хотят воспользоваться для того, чтобы улучшить свою ситуацию. Такой человек действительно попадает в мышеловку.
И вот в этой пьесе Марья Александровна, Мозгляков – это кошки, которые охотятся на мышь. Кошка же не сразу хватает мышь и убивает – она её мучает, играет с ней, даже может быть ласкова. Но в мышеловку на самом деле может попасть кто угодно.
– Мне кажется, несмотря на то что спектакль называется «Мышеловка для князя», по сути, в мышеловке оказывается каждый из героев. В своей собственной мышеловке…
– Можно и так сказать. Князь просто центральный герой. А так и Марья Александровна оказывается в мышеловке своих надежд. Она же умная женщина, всё просчитывает, но попадает в мышеловку, будучи обыгранной своими конкурентками. Мозгляков тоже уверен, что Зина выйдет за него замуж, но попадает в мышеловку, так как у Марьи Александровны другие планы на дочь. Да кого ни возьми! Та же Зина: она соглашается выйти за князя от безысходности. Знаете, сколько таких Зин в провинции, в районных центрах, маленьких городках, которые делают точно такой же выбор? Но он опять же оказывается неудачным. Мне кажется, вот поэтому спектакль так впечатлил многих.
– Но в финале вы всё-таки отошли от классического «Дядюшкиного сна»…
– Финал взят из другого произведения – «Сон смешного человека», где Достоевский рассказывает о человеке, который во всём видит царствие небесное – рай. С точки зрения всех канонов Бог сотворил землю по образу и подобию райских кущ. И когда Достоевский пишет, что это земля, похожая на нашу землю, только красивее, и солнце похоже на наше солнце, только ярче, возникает вопрос: возможно ли счастье в этом мире или это действительно ожидание того, когда мышеловка захлопнется?
Должна быть какая-то надежда на другую жизнь. Когда сталкиваешься с потерями близких людей, хочется верить, что смерть – это не финал, что всё равно существует какая-то духовная связь, духовные отношения. И вот в этом спектакле мне хотелось выразить такую идею. Мне кажется, это удалось.
Homo ludens – «человек играющий»
– Изначально в театре играли только студенты, а сейчас мы видим, что в спектакле активно задействованы преподаватели вузов. Как так получилось? Как вам удалось заинтересовать преподавателей?
– Среди преподавателей очень много ярких, творческих людей, и театр – это сфера творчества. У нас играют и преподаватели, и аспиранты, и работающие врачи, которые когда-то участвовали в постановках, потом ушли, а сейчас опять вернулись. Люди возвращаются, значит, это нужно. Правильно? То есть театр – это самая яркая форма синтетического искусства, которая даёт человеку возможность реализовать себя во всех остальных видах: в танцах, пении, художественном слове и игре на сцене.
На самом деле это замечательно, что играют преподаватели. Они же сами когда-то были студентами. Когда я, например, был студентом, у нас театра не было. И это настолько прекрасно, что сейчас, в этой сложной жизни, когда мы психологически и эмоционально перегружены, театр даёт возможность хотя бы на время отвлечься от проблем. Благодаря пьесе, её персонажам мы можем прожить какую-то другую жизнь, отдохнуть. То есть театр – это мощнейшая психологическая разрядка для человека. А то, что она нужна и преподавателям, и студентам, и вообще всем, – это, по-моему, очевидно.
– К вам приходят совершенно разные люди. Может быть такое, что они не найдут себя в театре? Есть ли люди с отсутствием театральной жилки?
– Принцип нашего театра – «Каждый, кто приходит, должен получить возможность выйти на сцену». В начале учебного года на кастинг в театр собираются очень много людей. Но когда ребята вдруг понимают, что наша работа – это не просто выступление в рамках конкурса «Наши надежды»: вышел на сцену и прочёл стихотворение, которое ты когда-то, ещё в школе, выучил, – а это репетиции по три раза в неделю как минимум по два часа, а перед премьерными спектаклями и больше, пыл пропадает.
Общение с ролью – это как общение с человеком. Если тебе это интересно, надо приложить усилия. Надо, чтобы он тебе понравился, но и ты должен понравиться ему. Когда это совпадение происходит, тогда роль получается.
Есть прекрасная поэтическая строчка: «Требует полной гибели всерьёз». Конечно, это метафора. Но у нас очень сложный материал: Достоевский, Грибоедов, Бомарше, Шекспир… И пока человек не проникнет в образ, не поймёт, о чём он говорит, не будет работать над своей ролью, ничего не получится. Бывают слёзы, бывают стрессы. В конечном итоге театральное искусство требует такой концентрации воли, такого напряжения, такой борьбы с собой, с ролью!.. Разумный человек должен отдавать себе отчёт, хватит ли у него времени и сил и на учёбу прежде всего, и на театр. Не я решаю, и не ребята нашего коллектива, а сами люди делают выбор – могут они или не могут. Я считаю, что если у человека возникает внутри желание, требующее «играть», если он выдерживает эту нагрузку, находит время на репетиции, он имеет право участвовать в постановке.
– Как вы понимаете, какая роль подойдёт человеку?
– Наверное, это интуиция: я смотрю на человека и думаю, сможет ли он или она сыграть определённую роль. Я угадываю в большинстве случаев. Но иногда бывает наоборот. Кажется: ну не сыграет он эту роль. И вдруг у человека получается. Может быть, он понимает по выражению лица, по эмоции, с которой я работаю, что я «не верю», и делает всё, чтобы переубедить меня.
– Назло?
– Ну да, почему нет? Это же в хорошем смысле «зло» – противостояние! В коллективе это должно быть. Если все будут кивать головой и поддакивать, не будет творчества. Это противостояние со мной, с самим собой, с ролью, со зрителем.
Театр – красивое искусство, но ещё и жёсткое искусство. Я сразу ребятам говорю: «Мы – любительский театр». Если, например, к нам приедет МХАТ или театр имени Маяковского, актёры могут просто выйти на сцену, постоять, сделать поклон, и зал будет кричать «браво» и аплодировать. А когда любители ставят Шекспира, то даже самый добрый зритель идёт с ожиданием: «Как это они, непрофессионалы, замахнулись на Уильяма Шекспира?!» Постановок-то «Двенадцатой ночи», например, очень много, есть с чем сравнивать. Поэтому я сразу говорю ребятам: «Уйти со сцены нельзя просто так: либо ты уходишь победителем, либо ты проиграл – среднего не дано».
– Со щитом или на щите…
– Только так, в театре не бывает среднего. Например, мы решили сделать в «Мышеловке для князя» антракт. А это сложный спектакль, первое действие большое, оно длилось больше часа. И никто не ушёл. Зал остался! И вот это уже победа, когда зритель не уходит после первого действия со спектакля. Кроме того, пока актёр играет, зал – это темнота.
Но когда выходит на поклон – зал освещён. Актёры видят выражения лиц зрителей, эмоцию первого момента после спектакля. Она неподдельная. Либо это в глазах будет восторг, либо ничего. Наш спектакль очень хорошо приняли. В конце такие аплодисменты были! И это важно почувствовать ребятам. Очень важный момент – ощутить себя победителем.
– Какая методика вам ближе при работе с ролью?
– Есть две методики работы в театре. Система Станиславского – это глубокий анализ текста, это погружение в эпоху, в проблемы, в образы. Вторая методика – это Михаил Чехов. Это искусство игры, искусство перевоплощения.
Профессиональных актёров учат пять лет искусству игры, перевоплощения. У нас философский театр, играют студенты вузов – элита молодёжи нашего города, поэтому за методическую основу мы всё-таки берём систему Станиславского. Это видно во всех позициях: работа с текстом, анализ, погружение…
– А почему вы не ставите современные пьесы?
– Мне часто задают этот вопрос. Я считаю, что хорошая классика мало того что вечна, она, как никогда, современна. Вот, например, «Чайка»… Ну сколько таких девочек, как Нина Заречная, которые говорят: «Хочу быть актрисой, хочу в театр, хочу в кино, хочу славы, хочу блистать!» И неудача – жизнь разбита, безумие, трагедия. Чехов это видел! А сколько таких трагедий мы видим здесь и сейчас?! Или, опять же, история нашей «Мышеловки»: наша сложная жизнь толкает иногда на вовсе не хорошие поступки. Правда? И они делаются от желания выбраться на поверхность, победить. Как и герои Достоевского, мы ищем возможности, которые не всегда нравственны… Мы не святые, и пьеса об этом. И творчество Достоевского об этом. Я считаю, что классика современней современных пьес.
Слово профессионалам
– С актёрами театра при реализации гранта работали и профессиональные актёры, и режиссёры, и филологи. В итоге спектакль был хорошо встречен зрителем. А какие же комментарии вы получили от профессиональных актёров, театральных критиков? Ведь в драматическом театре тоже ставился «Дядюшкин сон». А вы показываете совершенно другое видение спектакля, и играют любители. Какие были отзывы?
– Критик – он на то и критик, что должен критиковать. Это его работа. Нет такого спектакля, по поводу которого профессиональный критик не писал критических замечаний. Вот идёт премьера в драматическом театре. Обязательно, кто бы там ни играл, что бы там ни играли, включая «Дядюшкин сон», «Игрок», выходят критические статьи. Но если есть что критиковать, тем более для профессионала, это говорит, что спектакль состоялся.
Если критики уходят после спектакля, сказав «спасибо» и «до свидания», значит, спектакль не удался. А вот когда начинают разбирать образы, когда начинают говорить о том, что удалось, а что не удалось, это значит, что критика зацепило. Понимаете?
Что касается актёрских работ «Мышеловки для князя», присутствовавшая на спектаклях театральный критик Светлана Матвеевна Романенко поделилась со мной своими впечатлениями. Она сказала, что князь получился бесподобным, что создан уникальный образ. Светлана Матвеевна отметила роль Зины – по её словам, было хорошо показано, как развивается Зина от влюблённости в Васю до жёсткости в общении с Мозгляковым и до истерики в финале. В образе Марьи Александровны был отмечен сильнейший напор. Театральный критик назвала получившуюся героиню «экспансивной с лёгкой долей безумия». И наша цель действительно была показать Москалёву такой, потому что её план – безумный, утопический на самом деле! Достоевский так и пишет, что Марью Александровну «понесло» в желании заполучить князя: «Мы в один день и сосватаем, и свадьбу сыграем, и уедем». И вот это актрисе хорошо получилось показать.
Разбор спектакля был достойный. Причём до этого у нас «Чайка» прошла. Очень удачный, на мой взгляд, спектакль. И наш постоянный зритель, конечно, заметил контраст между двумя постановками. «Мышеловка» и по тональности, и по эстетике, и по философии – совершенно другой спектакль. Если «Чайка» построена на грани реального и нереального, направлена на сновидения, грёзы, то спектакль по Достоевскому получился более жёсткий: это сок, брызжущий из всего, льющийся на зрителей, поглощающий их.
И вот это состояние поддерживают барочные костюмы и декорации. «Мышеловка для князя» должна была поразить своими эмоциями и своей чувственностью.
– Какие мероприятия были проведены в рамках гранта помимо постановки «Мышеловка для князя»?
– Постановка спектакля – это центральное событие, и, безусловно, самое сложное. Стержневой идеей проекта было показать философскую, интеллектуальную составляющую – само творчество Достоевского, с минимумом сокращений и купюр. Нужно было показать автора, который будет отличаться от Тургенева, Островского, от любого другого писателя.
Хотелось, чтобы мы не просто сыграли спектакль, который в итоге оказался бы проходным, повисшим в безвоздушном пространстве, без интеллектуального фундамента, а чтобы у этого спектакля была мощная интеллектуальная подложка.
Мне кажется, в российской традиции вообще нельзя провести грань между философией и литературой. Вот как определить, Достоевский – писатель (ну всяко не беллетрист) или философ? А Толстой? А Чехов? А Булгаков? Это люди исключительно образованные, интеллектуалы. Читаешь их произведения и видишь, насколько глубоко их образование.
Наш проект как раз на это был сориентирован. Я хотел, чтобы не просто собралась небольшая группа, как сейчас модно, и сделала антрепризную постановку. Здесь важна была интеллектуальная атмосфера, мир вокруг этого спектакля. Спектакль – это эпицентр мира, связанного с Достоевским, эпохой, культурой высокой России того периода.
Поэтому в рамках проекта было проведено три круглых стола – на базе Смоленского государственного университета, медуниверситета и энергоинститута. Мы говорили о портрете молодого интеллигента в произведениях Достоевского и Чехова, о религиозной и светской составляющих духовных скреп культуры, о русском мире, специфике русского характера, менталитета.
Мы обращались к произведениям Фёдора Михайловича Достоевского, проводили литературно-художественные вечера в «Штабе», например, 23 июня – «Океан Достоевский. Погружение». Произведения читали для зрителей актёры Камерного театра, театра драмы, филологи. Например, кандидат филологических наук Леонид Каяниди читал главы из романа «Братья Карамазовы». Актёр Сергей Тюмин читал «Дядюшкин сон». Это было постижение разнообразия творчества Достоевского.
Мы много работали и с самими участниками постановки, разбирали текст, образы…
Грандиозные планы
– Проект завершается… Какие планы на будущее?
– «Мышеловка для князя» – это пятый большой спектакль в нашем репертуаре. За пять месяцев в этом проекте мы сделали столько, сколько в предыдущем делали год. Всё было очень насыщенно и концентрированно. Надо отдохнуть, конечно. А 2023 год – это юбилейный год Александра Островского, и в планах – «Бесприданница». Тут, наверное, тоже будет связь между героинями Чехова, Достоевского и Островского. Хочется показать духовную жизнь провинции.
А второе – мы хотим сделать небольшой спектакль в рамках проекта, посвящённого Афанасию Никитину.
Кроме того, у нас в труппе есть очень талантливые ребята, которые хотят себя попробовать в роли режиссёров. Возможно, параллельно с вышеназванными спектаклями будет ставиться и одним из актёров (с моей помощью, разумеется) моноспектакль на стихи современной смоленской поэтессы. Планы грандиозные. Надеюсь, и их реализация будет таковой.
Фото: Анна СИНДАРЁВА
Мария ЛЕДОВСКАЯ
В ожидании новых фильмов
VII фестиваль документального кино стран СНГ «Евразия.DOC» пройдёт с 3 по 7 октября 2022 года в Смоленске и Минске. Организаторы объявили о приёме заявок на участие в нём и отборе лучших работ, которые и будут претендовать на победу в различных номинациях…
Срез времени
Какие из фестивальных мероприятий пройдут в Смоленске, пока не уточнили. Понятно, что обязательно будут показы на большом экране некоторых фильмов, отобранных в финал, а также творческие встречи с их авторами и героями. Однако полная программа станет известна уже ближе к событию.
– В прошлом году, как и в позапрошлом, мы вышли на некую стабильную позицию по количеству заявок на участие, – заметил программный директор фестиваля Валерий ШЕХОВЦОВ. – Их было рекордно много: около 200. Надеюсь, что в этом году, несмотря на сложную геополитическую обстановку, нам удастся добиться если не таких же, то хотя бы близких к ним показателей.
В качестве основных тем седьмого фестиваля были озвучены следующие: «Кому и зачем нужно возрождение нацизма в XXI веке», «100-летие создания СССР», «Памятные даты Великой Отечественной», «Глобальная безопасность и новые информационные войны», «Человек в меняющемся мире» и «Большое евразийское партнёрство. Объединяя усилия».
– Мы остановились на этих темах, поскольку считаем их значимыми и актуальными, – продолжил Валерий Шеховцов. – Какие-то из них будут предложены для обсуждения на круглых столах в Смоленске и в Минске. Наверняка им будут созвучны и конкурсные фильмы.
– Мне очень понравились темы – это то, что нас сейчас волнует, – признался член жюри фестиваля, председатель Республиканского общественного объединения «Белая Русь» Геннадий ДАВЫДЬКО. – Вообще, когда ты совокупно посмотришь тридцать-сорок работ, отобранных в финал, то вдруг по-новому открываешь мир, который вокруг тебя.
Потому что этот документальный срез, который тебе дают авторы, совокупность их мнений и ощущений, позволяет совершенно точно понять, куда всё движется. Поэтому я воспринимаю наш фестиваль не как игры в искусство, а как реальную попытку воздействия на окружающий мир через те образы и категории, что вдохновили и побудили авторов к творчеству.
В ретроспективе
Напомним, что первый фестиваль «Евразия.DOC» прошёл в июне 2016 года. И сразу стал международным, поскольку привлёк внимание кинематографистов со всего мира. Тогда была чётко очерчена конкретная тема конкурсных работ: история современных «цветных революций».
Второй фестиваль тоже не вышел за рамки политической публицистики. А вот в программе третьего уже появились фильмы-портреты о людях, чья позиция во многом формирует общественно-политическую жизнь стран СНГ. Некоторых героев этих фильмов организаторы пригласили на фестивальные мероприятия, и зрители смогли познакомиться с ними лично. С тех пор подобные встречи стали традиционными.
На четвёртом и пятом фестивалях значительная часть конкурсных картин была посвящена 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Основной лейтмотив этих работ – сохранение общей для всех постсоветских стран памяти о Великой Победе, противодействие участившимся попыткам переписать историю.
Тема Великой Отечественной не потеряла своей актуальности и на прошлогоднем фестивале. Авторы фильмов не обошли вниманием две юбилейные даты: 80 лет со дня начала войны и 75 со дня завершения Нюрнбергского процесса. На нынешнем фестивале, как ожидают организаторы, наверняка будут работы, связанные со снятием блокады Ленинграда и победным окончанием Сталинградской битвы.
Победителями фестиваля «Евразия.DOC» ежегодно становятся четыре фильма. Все абсолютно равнозначны – без распределения по местам. Это традиция. Кроме того, ещё несколько картин отмечают специальными призами.
Однако в прошлом году был учреждён гран-при. Причём, как объяснил председатель жюри Виталий ТРЕТЬЯКОВ, его присуждение – не обязательное условие. Но всё сложилось, и в 2021 году впервые в истории фестиваля гран-при был вручен.
– Наверное, в этом году будут учреждены какие-то новые призы, – предположил Виталий Третьяков. – Хотелось бы опять определить гран-при, но это будет зависеть уже от подбора фильмов, которые попадут в финал.
Главное – объективность
Стоит отметить, что декан Высшей школы телевидения МГУ имени М.В. Ломоносова Виталий Третьяков возглавляет судейскую коллегию фестиваля уже не первый год. По его словам, за это время сложилось несколько фундаментальных принципов, которым жюри следовало в своей работе всегда.
– Первое – это, конечно, объективность, – пояснил Виталий Третьяков. – Никто не должен заподозрить жюри в том, что оно действует по каким-то конъюнктурным соображениям. Второе – профессионализм. Фильмов присылается много. И всегда среди них встречаются как более профессиональные, так и те, где, несмотря на творческий порыв авторов и стремление о чём-то рассказать, профессионализма недостаёт. К тому же фестиваль становится всё более политически актуальным. Но политическое не должно перекрывать творческое начало. Всё-таки это фестиваль документальных фильмов, а не просто площадка для политических высказываний. Мне как стороннику классического кино близки работы, сделанные по законам драматургии, с привлекательной картинкой, которая приближается к художественной. И если такие фильмы появятся, мы их заметим. Работать мы будем ответственно, честно, соблюдая традиции и достоинство нашего фестиваля.
– Любые процессы происходят прежде всего в голове, – дополняет коллегу член жюри, генеральный директор радиостанции «Говорит Москва» Владимир МАМОНТОВ. – И это позволяет нам искать среди конкурсных фильмов те, где есть вещи, важные для миропонимания, для нашего собственного нахождения верной точки в меняющемся мире. На мой взгляд, один из самых глубоких антифашистских фильмов – это «Мимино». Просто фантастически: снимают кинокомедию с армянином, грузином и Леоновым в главных ролях, и это закладывает в тебя какие-то очень важные вещи. Так что приоритет у нас будет тем фильмам, которые сделаны от души, от убеждений авторов.
Заявки на участие в фестивале принимаются до 1 августа 2022 года. К участию в конкурсном показе допускаются фильмы, тема которых прямо или косвенно связана с общественно-политической жизнью стран СНГ и всего постсоветского пространства. География участников не ограничена.
Личное мнение
Андрей КРИВОШЕЕВ, председатель правления Белорусского союза журналистов, исполнительный директор фестиваля:
– Наш фестиваль и наши авторы отчасти являются пророками своего времени. Мы все шесть лет говорили о медленно ползущей фашизации сознания: закрытии русских школ, попытках разрушать памятники героям Великой Отечественной в разных странах. А сегодня это стало сутью политики целых государств, с которыми мы пытались построить партнёрские отношения.
В прошлом году мы так искренне спорили на тему развала СССР, что кажется логичным продолжить рассуждения уже о том, а что дал большой советский проект для национальной государственности Беларуси, России и других стран…
Николай ЕФИМОВИЧ, председатель Телерадиовещательной организации Союзного государства:
– Пульс современной жизни просто зашкаливает. И держать руку на этом пульсе становится всё сложнее, но и интереснее. Судя по конкурсным работам, их уровень растёт, а тематика становится всё интереснее и глубже.
Фестиваль «Евразия.DOC» – достаточно серьёзная медийная площадка, которая побуждает обсуждать, предлагать и уносить что-то в душе с каждого просмотра.
Андрей БАСС, сопредседатель Ассоциации региональной прессы Беларуси и России, первый заместитель генерального директора Агентства «Минск-Новости»:
– Это фестиваль, который призван объединять. К тому же, только тот фестиваль успешен и удачен, у которого есть душа. Я неоднократно присутствовал на мероприятиях «Евразии.DOC», и у меня появилось стойкое убеждение, что он одушевлён, а значит у него большое будущее.
Наталья ГУГУЕВА, главный режиссёр Дирекции документального кино ОАО «Первый канал»:
– У этого фестиваля есть не только душа, но и своё лицо. Наверное, он возник из-за боли и проблем, которые появились у многих после развала Советского Союза. Проходят десятилетия, но проблемы остаются, и их надо осмыслять не только политически, но и творчески: образно, через судьбы людей. Фестиваль как раз и даёт кинематографистам возможность это делать.
Владимир ЧЕРНЫШЁВ, документалист, телеведущий, советник директора Дирекции информации телеканала НТВ:
– У этого фестиваля есть все шансы стать ярким, модным и стильным событием. Он выгодно отличается от череды других – у него есть живая творческая энергия. Его участники имеют возможность общаться, участвовать в круглых столах, обсуждать актуальные проблемы…
А кроме того, фестиваль «Евразия.DOC» пытается склеить разорванное информационное пространство – собрать людей из бывших союзных республик, из других стран и дать им возможность лучше понять друг друга, чтобы ничего подобного катаклизмам, вызванным развалом СССР, никогда больше не возникало…
Фото: Елена БЕЛЫХ и smolgazeta.ru
Ольга Суркова
]]>
Хор ветеранов из Сафонова получил новые сценические костюмы от Фонда Сергея Неверова «СозИдаНие»
В новых сценических костюмах выступил хор ветеранов на концерте в честь 70-летия города Сафоново Смоленской области.
На просьбу коллектива о помощи в замене нарядов для сцены откликнулся депутат Государственной Думы от «Единой России» Сергей Неверов.
К разработке нарядов подошли серьезно – совместными усилиями сотрудники Фонда «СозИдаНие» и артисты хора выбирали дизайн и цвет будущих костюмов. И уже в День города 18 артисток выступили в них перед сафоновцами.
Наталья Павлова о своем творческом коллективе может рассказывать часами – о новых песнях в репертуаре, о благодарных зрителях, а теперь еще и о новых костюмах.
«Наши старые костюмы уже не выглядели празднично, а ведь наряды – это лицо коллектива. Мы обратились с нашей проблемой к Сергею Ивановичу, и он откликнулся на нашу просьбу, за что мы очень благодарны. Теперь хочется показать себя в новых нарядах всей Смоленщине», – рассказала Наталья Павлова.
Фото: smolensk.er.ru
Юрий Семченков
]]>
Под занавес театрального сезона
Под занавес сезона в Смоленском драматическом театре поставили новый спектакль «Любовь! Любовь?! Любовь…» (16+) по мотивам произведений Аркадия Аверченко.
Режиссер Алина Сорокина выбрала и связала несколько комедийных историй с колоритными персонажами, превратив сцену в место встреч, выяснения отношений и примирения вечных образов, которые, как редкие кадры, способны привлекать внимание, раздражать и восхищать.
Знакомое чувство погружения в удивительный мир искусства приходит уже с первых минут и держит до финальной сцены. Вот влюбленный ухажер обхаживает манерную девушку в ресторане, принимая за некий шарм ее вздорный характер. А вот он же, только с широко отрытыми глазами, взбешенный выходками своей спутницы. В объектив попала семейная пара, ищущая развлечений на стороне, ситуация, когда муж приходит домой, а там другой, романтическая барышня с мужем реалистом и феерический бракоразводный процесс. Впрочем, главный посыл спектакля, наверное, в другом. Он показан ненавязчиво, полутонами, шепотом, на контрасте. За всеми громкими забавными историями через весь спектакль, соединяя и обогащая его, проходит линия настоящей искренней любви, ведущей к созданию крепкой большой семьи.
Люди влюбляются, женятся, и, увы, не каждые отношения становятся добрыми и постоянными. Помните фразу – женщины, особенно в интересном возрасте, делают глупости. Можно добавить, как и мужчины. Тема любви в новом спектакле представлена в разных ее проявлениях и выражениях. Показана ярко, образно, талантливо. В некоторых сценах трудно узнать знакомых актеров, часто по ходу представления хочется улыбаться, а смена декораций происходит, как по волшебству. Нужно отдать должное всем создателям шедевра. Как в хорошем автомобиле, все продумано до мелочей.
Хореография (балетмейстер – Елена Егорова), декорации и костюмы (художник-постановщик – Светлана Архипова), музыкальное оформление (Сергей Хандрык), идея, ее воплощение и, конечно, актерское выражение заслуживают самых лестных отзывов. Зрительские симпатии выплеснулись сразу по окончании в аплодисментах, улыбках и словах благодарности.
«Замечательная пластика, до конца выдержан ритм», «настоящие таланты», «порадовали», – раздавалось в зале.
Спектаклем «Любовь! Любовь?! Любовь…» блестяще завершился 242 театральный сезон с его яркими творческими событиями. Так, Смоленский академический драматический театр стал участником программы «Пушкинская карта», привлекшей к театральному искусству много молодежи. Наши артисты гастролировали в Кирове и Саранске по программе «Большие гастроли», в рамках персонального Гранта Президента Российской Федерации общенационального значения, которого удостоилась директор театра заслуженный работник культуры РФ Людмила Судовская, с успехом осуществили постановку спектакля по пьесе Грибоедова «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом». Состоялись премьеры «Авария», «Новогодний серпантин» и «Театральный калейдоскоп».
В числе главных событий уходящего сезона VIII Международный театральный фестиваль «Смоленский ковчег» объединивший замечательные театральные коллективы из России, Белоруссии, Таджикистана, Латвии, Кореи и Швеции. Этот фестиваль вернется в наш областной центр в новом сезоне с 26 сентября по 3 октября благодаря Гранту на реализацию проекта «Международный театральный фестиваль «Смоленский ковчег». Победители и лауреаты прошлых лет».
Следующий сезон ожидается многообещающим. В сентябре на главной Смоленской сцене сыграют артисты Владимирского академического областного театра драмы. Осенью же зрители увидят премьеру спектакля «Чайка» по пьесе Чехова. Кроме того, в драмтеатре по традиции будет подготовлена новая музыкальная сказка к новогодним праздникам. А весной ожидается премьера спектакля «Мертвые души» по произведению Гоголя, а также спектакль по произведениям современных авторов.
Предстоит и активная гастрольная деятельность. По программе «Большие гастроли» смоленские спектакли увидят в Ростове-на-Дону, а смоляне оценят мастерство коллектива этого славного города. Кроме того, артисты из Смоленска сыграют на фестивалях «Белая вежа» в Бресте (республика Беларусь) и «Актеры России – Михаилу Щепкину» в Белгороде.
Алексей Курцев
Фото: Алексей Курцев
]]>
Горизонты времени Геннадия Намеровского
Горизонт – понятие относительное. И любая попытка заглянуть за его грань, как поиск ответа на один из вечных вопросов бытия: только приблизишься, а он снова оказывается недостижим. Потому что и в том, и в другом случае важна сама смелость хоть на шаг приблизиться к недостижимому…
Между землёй и небом
В Историческом музее открылась персональная выставка Геннадия НАМЕРОВСКОГО, посвящённая 80-летию художника. В экспозиции представлены графические и живописные работы разных лет.
В названии выставки «Горизонты времени» – философское отношение автора к собственному творчеству, которое для него и есть то самое постоянное стремление к горизонту, что приближает к разгадке секретов настоящего мастерства.
– Я же родился среди степей, где только голая земля и небо, – говорит Геннадий Намеровский. – Хорошо помню из детства такие картинки. Какие-то бури песчаные. Ковыль, как волны, переливается. И ветер гонит перекати-поля – огромные, с человеческий рост. И линия горизонта, к которому я так до сих пор и иду. Пытаюсь дойти, но мой горизонт постоянно от меня уходит. Но я всё равно иду, потому что непременно должен к чему-то стремиться…
В работах Геннадия Намеровского этот философский горизонт тоже есть. Что скорее категория времени, а не пространства. Как черта, приближающая к некой тайне, которую многие века хранят храмы Смоленска, башни Флоренции и бескрайние просторы российских полей…
В его работах много неслучайных предметов, характерных деталей и ярких образов, позволяющих передать атмосферу места, его энергетику.
– Это так просто и не объяснишь, – признаётся Геннадий Намеровский. – Я же не фотограф, который навёл камеру и щёлкнул. Мне надо почувствовать что-то, ритмически сопоставить. А потом ещё и разложить по цветовым пятнам. Иногда всё получается спонтанно. Как говорил один мой знакомый: «Сижу в мастерской, вожу кистью и вдруг вижу небо. Дальше какое-то состояние удалось уловить. И в итоге – пейзаж готов». Я это к тому подвожу, что творчество – явление божье, хотя мы часто даже не задумываемся над этим. Всегда есть небо и земля, а между ними – горизонт…
Город принял
Геннадий Намеровский родился 2 мая 1942 года в селе Прииртышское в Казахстане. В 1965 году окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института, где учился у народного художника России, члена-корреспондента Академии художеств СССР А.Н. Либерова.
В 1973 году вступил в Союз художников. В 1981-м приехал в Смоленск.
– Помню, как сошёл с поезда и увидел храмы – сразу почувствовал русскость этого города, – говорит художник. – Он очень интересный с точки зрения истории, архитектуры, рельефа. Открывается не сразу – даёт возможность присмотреться. И я решил задержаться. Хотя, признаюсь, поначалу были мысли перебраться в столицу. Но как-то всё откладывалось, а потом уже оброс друзьями. Да и Смоленск меня принял.
Город на семи холмах не просто принял Геннадия Намеровского, но и стал одной из центральных тем в его творчестве. Причём в сериях работ о Смоленске горизонты времени практически осязаемы, что создаёт иллюзию постоянного движения.
Особое место в экспозиции занимают живописные этюды, написанные с натуры. Они небольшие по размеру и очень тонкие, почти филигранные, по исполнению.
– Этюды надо писать обязательно, ведь по сути это записки об окружающем мире, – продолжает Геннадий Намеровский. – У меня есть маленький этюдник, который одевается на большой палец. Выдавливаешь краски на палитру и пишешь, стараясь уловить состояние природы. Несколько мазков и создаётся настроение. Главное – успеть его выразить. Через этюды, как и через рисунок, идёт познание мира, жизни – всего пространства, которое нас окружает…
Поэзия цвета
Именно здесь, в Смоленске, Намеровский стал признанным мастером, сначала заслуженным, а потом и народным художником, действительным членом Российской академии художеств. Кстати, последнее звание Геннадий Васильевич получил совсем недавно – в мае 2022 года, вместе с медалью «Шувалов», которой Академия отметила его многолетнюю плодотворную творческую деятельность.
Ещё одна награда – медаль Пушкина – была вручена юбиляру на открытии выставки.
– В творчестве Намеровского иногда проглядывает особое поэтическое настроение, которое и роднит его с Пушкиным, – заметил, передавая медаль, народный художник России, академик Николай ВОРОНКОВ. – Удивительная поэзия! И самое поразительное для меня, что это поэзия цвета, поэзия линии, поэзия настоящего произведения искусства. Это достояние нашей культуры.
Высокую оценку творчеству Геннадия Намеровского дали и представители региональной власти. Так, в своём приветственном адресе губернатор Алексей ОСТРОВСКИЙ назвал юбиляра «выдающимся мастером живописного и графического искусства России, виртуозно владеющим различными техниками, обладающим уникальным почерком и манерой, самобытным стилем, любопытством путешественника и духом романтика»…
– Я в очередной раз раскрылся перед зрителями, – говорит Геннадий Намеровский. – Показал здесь то, что меня волнует. Это работы разных лет и тем. В них моё отношение к жизни, мои ускользающие горизонты… А вместо эпиграфа – фраза из наставления Микеланджело Буонарроти своему любимому ученику, которую я не устаю повторять: «Рисуй, рисуй, Антонио, рисуй и не теряй времени».
Личное мнение
Николай ВОРОНКОВ, народный художник России:
– Мне очень понравилась выставка. Понравился её объём и наполнение. И этот зал – по-моему, он как раз попадает в тот размер, в котором работает художник.
Это удивительно, но даже маленькие этюды маслом тоже полны обаяния художника. И не потому, что я сам занимаюсь графикой и люблю мелкие вещи – просто они лаконичны и зрителю сразу понятно, что хочет сказать автор.
Я тут прочёл и абсолютно согласен, что творчество Геннадия Намеровского – это отображение жизни современного общества. И даже когда на его работы смотрит человек, далёкий от сложных эмоциональных впечатлений, в них всё кажется ему удивительно знакомым и трогательным. Это очень интересное свойство настоящих произведений ,и, мне кажется, как раз в нём и заключается секрет потребности человека в изобразительном искусстве.
Художник – деятель культуры, который оказывает влияние на нашу жизнь. Все работы – это его дети, его страдания, какие-то невероятные усилия и совпадения, что радуют не только самого мастера, но и любителей его творчества…
Александр ГРЕКОВ, академик РАХ, кандидат искусствоведения:
«Геннадий Васильевич Намеровский – один из наиболее ярких мастеров современного графического искусства Российской Федерации, пример творческой активности, самоотдачи, художественного поиска, личностного взгляда на искусство.
Его самобытный стиль привлекает непосредственностью художественного видения, теплотой и обаянием, доскональным знанием того, что художник стремится передать на своих листах. Мастера интересует жизнь пейзажа, предметов в их продолжающемся, длящемся бытии. Отсюда «серийность» его искусства, погружённость автора в ту или иную тему, потребность в её сюжетной, колористической, ритмической разработке.
Через, казалось бы, несложный приём: мотив окна, букета на фоне пейзажа, предмета или фигуры в архитектурном или природном пространстве – автор говорит со зрителем о непреходящих ценностях, выражает ощущение единства мира, сиюминутного и вечного, равновеликости природной и духовной красоты как двух составляющих искусства.
В его философичных и отчасти созерцательных работах, тем не менее, отсутствует статика. В них всё живёт, волнуется, движется. Смелые ракурсы, перебивка планов, острые углы, резкие мазки, мозаично ложащиеся на холст, сгущённый колорит, «говорящие» детали – главные признаки его стиля.
Кажется, мастерству художника доступно всё. Его мысль пронзает расстояние и время, его зоркий глаз подмечает нюансы, недоступные простому обывателю. Его фантазия рождает всё новые и новые метаморфозы, порой соединяя несоединимое…»
Фото: Елена БЕЛЫХ и Смоленский музей-заповедник
Ольга Суркова
]]>
Вера Сторожева: Я верю в то, что человек способен меняться
Известный российский режиссёр, сценарист, кинопродюсер, создатель таких работ, как сериал «Шифр», фильм «Небо. Самолет. Девушка», документальная лента «Живой Пушкин», Вера СТОРОЖЕВА посетила исправительную колонию № 6, расположенную в городе Рославле. Именитая гостья прибыла в Смоленск в рамках XXVII международного фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер». Наш регион в этом году стал третьим по счёту после Курска и Красноярска, где были презентованы новые работы фестиваля – полнометражное кино, документальные ленты, мультипликация.
Вера Сторожева представила смоленской публике свой фильм «Мария. Спасти Москву», вышедший в широкий прокат только в конце января 2022 года. Осуждённые рославльской колонии вошли в число тех, кому посчастливилось стать одними из первых зрителей этой военной драмы.
По признанию режиссёра, этот визит стал её первым опытом, связанным с посещением мест лишения свободы. Поэтому Вера Михайловна проявила большой интерес к устройству жизни в исправительной колонии и была приятно удивлена тем, что осуждённые имеют здесь возможность учиться и работать, посещать храм и библиотеку, расположенные прямо на территории учреждения, заниматься спортом, а также принимать участие в культурно-массовых и просветительских мероприятиях. Обо всем этом представителям фестиваля подробно рассказал начальник подразделения, подполковник внутренней службы Александр Зайцев.
После знакомства с работой исправительной колонии № 6 строгого режима организаторы благотворительной акции встретились с осуждёнными. Вместе с Верой Сторожевой в творческом вечере, прошедшем в клубе учреждения, принял участие ведущий режиссёр кинофестиваля Антон ХОБОТОВ. Гости рассказали зрителям, что такое «Сталкер», как и почему он не теряет своей актуальности уже почти тридцать лет.
– Фестиваль появился в 1995 году. У него очень своеобразная история. Первоначально это был фестиваль фильмов о заключённых. Когда распался СССР, открыли огромное количество архивов времён репрессий и ГУЛАГа, и кинематографисты «набросились» на эти архивы – они искали там себе сюжеты. «Вольный воздух» дал возможность снимать фильмы прямо в местах лишения свободы, – рассказал Антон Хоботов. – Поэтому у идейного вдохновителя и создателя фестиваля Игоря Степанова родилась идея собрать вместе такие фильмы и устроить их киносмотр. Фестиваль прогремел тогда на всю страну. Подключились общественные организации. И решили, что нужно продолжать этот фестиваль как дело, которое защищает права осуждённых, поднимает их проблемы в том числе и на государственном уровне. Но постепенно тематика начала расширяться. Со временем стало понятно, что у нас есть проблемы и в других сферах, связанных с защитой прав человека, и нужно бороться за права всех людей в целом. Ведь порой мы даже не подозреваем, с какими трудностями сталкиваются те, кто живёт рядом с нами. Например, люди с ограниченными возможностями. И наш фестиваль затрагивает все эти проблемные точки. Нет такой темы, которая не отражалась бы нами сегодня. Однажды во время церемонии открытия фестиваля народный артист СССР, великий кинорежиссёр Марлен Хуциев сказал: «Я искренне надеюсь, что нам больше не придётся проводить кинофестиваль «Сталкер», потому что все проблемы в стране будут решены». Но каждый год фестиваль проходит.
Затем режиссёр Вера Сторожева рассказала собравшимся о своём фильме «Мария. Спасти Москву», действия которого разворачиваются во время Великой Отечественной войны.
– Мы сняли кино в память о защитниках Москвы, в память о героях, о погибших, – поделилась со зрителями гостья. – И мы рады посетить Смоленск и представить здесь фильм в эти памятные дни, связанные с началом войны. Фильм, который мы сегодня представляем, – о Великой Отечественной о войне. Есть такая легенда, что Иосиф Сталин в 1941 году, когда была очень тяжёлая ситуация, враг стоял у ворот, встречался со святой Матроной Московской. И она ему сказала: нужно взять икону и облететь с ней вокруг города, тогда враг не войдёт. Историки разделились на два лагеря: за и против данной легенды. Но факт есть факт – враг в Москву не вошёл. У нас кино не документальное, а игровое, и мы приняли на веру, что такая встреча тогда состоялась.
Картину снимали в течение года в Москве и Ростове Великом (Ярославская область). Причём в последнем городе работали в «живых» интерьерах, без использования декораций. А в столице для проведения съёмок на несколько дней перекрывали часть центра и полностью обесточивали уличную иллюминацию, чтобы доподлинно воспроизвести атмосферу тех драматичных времён и событий. Сегодня фильм продан в прокат одному из центральных российских телеканалов, а также ряду зарубежных стран.
Осуждённые проявили высокий интерес к мероприятию. После выступления представителей фестиваля их ещё долго не отпускали, задавая вопросы о фильме и кинематографе. Прощаясь с собравшимися, Вера Сторожева пожелала им с удовольствием смотреть кино и быть здоровыми. Творческая акция завершилось показом фильма.
– Это колония для рецидивистов. Я не думаю, что прямо перевоспитание произойдёт, но я верю в то, что человек способен меняться. И, может быть, фильм, который мы сюда привезли, будет одной из капель, которая поможет человеку измениться, – подытожила гостья.
Татьяна МАКЕЕНКОВА
Фото: пресс-служба УФСИН России по Смоленской области
]]>
Сложная простота декоративно-прикладного искусства
Год нематериального культурного наследия народов России, проходящий сейчас в нашей стране, активно отмечается на Смоленщине мероприятиями, которые заинтересуют самого разного зрителя – и молодого, и старого, и взыскательного, воспитанного на классике, и того, кто предпочитает, как говорится, что-то попроще…
Особенно активно привлекают смолян к основам народного творчества и культурного наследия специалисты библиотеки Смоленского государственного университета. Здесь уже прошла пользовавшаяся без преувеличения очень большим вниманием публики, причём, не только студенческой, но и со всего города и даже из области, выставка «Город мастеров» в библиотеке СмолГУ». Приурочена она была к Году народного искусства, и экспонаты подбирались соответствующей тематики – они или полностью аутентичные, или авторские, но в народном стиле, или изготовлены из натуральных материалов, издавна используемых в народном искусстве, быте (например, ткань, джутовый шпагат). На этой выставке были не только интереснейшие экскурсии, но и мастер-классы, где под руководством опытных мастеров из любительского объединения «Смоленская артель» при Доме культуры «Гнёздово» каждый мог попробовать себя в азах народных ремёсел.
Затем в библиотеке организовали небольшую, но воистину уникальную экспозицию из книг, посвящённых такому важнейшему объекту нематериального культурного наследия народов России, как хлеб, и обычаям, бытовым поверьям, с ним связанным.
А вот сейчас, на стыке весны и лета, под финал очередного учебного года настала пора новой экспозиции, рассказывающей о декоративно-прикладном творчестве студентов художественно-графического факультета Смоленского государственного университета.
Худграф как… отделение физмата
– Художественно-графический факультет СмолГУ, который принял первых студентов в далёком 1960 году, является настоящей кузницей творческих кадров Смоленщины. В те годы подготовке высококвалифицированных учителей рисования, черчения и труда было заинтересовано правительство страны, – рассказывает главный библиотекарь библиотеки СмолГУ Татьяна САМУСЁВА. – В разные города, словно ласточки, разлетелись специалисты – в Смоленск из Москвы прибыли В.В. Ельчанинов, В.А. Ласкин и Н.И. Агеева. В 1962 к ним присоединились супруги Ю.И. и Н.Г. Преображенские и В.Ф. и В.Е. Самарины, скульптор Л.А. Ельчанинова и другие. Одним из основателей факультета был известный скульптор, народный художник, профессор А.Г. Сергеев.
Мало кто сегодня об этом знает, но поначалу худграф был… отделением физико-математического факультета и только с 1963 стал самостоятельным. Постепенно на факультете формировались и реорганизовывались кафедры – первой из них была кафедра изобразительного искусства (1963 год), которая то делилась на две, то объединялась снова. Потом была создана кафедра черчения и труда, позднее преобразованная в кафедру черчения и декоративно-прикладного искусства. В 1999 году на художественно-графическом факультете организовали отделение дизайна, а его методическим центром стала кафедра дизайна, которую возглавил выпускник худграфа В.В. Горин. Подготовка дизайнеров шла по трём основным направлениям: «Дизайн среды», «Дизайн костюма» и «Графический дизайн».
Какими бы ни были перемены, изобразительное искусство и вкупе с ним декоративно-прикладное искусство – это тот костяк, на котором держится факультет и поныне. Без умения рисовать, без знаний в области истории искусства и декоративно-прикладного творчества не получится хороший специалист – дизайнер или архитектор.
В настоящее время на факультете действуют три кафедры: изобразительного искусства (возглавляет её А.В. Родионова), дизайна и декоративно-прикладного искусства (руководитель – Ю.А. Устименко), дизайна архитектурной среды и технической графики (зав. кафедрой – И.Г. Жахова). На факультете работают практикующие художники, дизайнеры, архитекторы, члены творческих Союзов России. Преподаватели и студенты постоянно участвуют в выставках различного уровня. Не обижают своим вниманием худграфовцы и библиотеку СмолГУ.
Как уже отмечалось, в честь Года культурного наследия народов России в библиотеке организована выставка «Декоративно-прикладное искусство. Обучение и творчество», на которой представлены учебные и творческие работы студентов разных лет обучения специальности «Педагогическое образование. Изобразительное искусство».
Декоративно-прикладное искусство – один из видов творческой деятельности, в котором мастера используют разные материалы и совершенно разные технологии. В этом заключается его уникальность и сложность. Как уже было сказано выше, каким бы видом художественного творчества ни занимался человек, он должен знать теоретические основы декоративно-прикладного искусства и владеть ремесленными навыками. Ведь давно замечено, что любое искусство основывается на вековых традициях предшествующих поколений, затем оно лишь трансформируется в соответствии с запросами времени.
Задача учителя изобразительного искусства – знать особенности ремёсел и видов декоративного искусства, условия их формирования и развития, видеть и узнавать традиционный и современный характер исполнения, владеть техническими приёмами выполнения отдельных видов декоративного искусства, уметь доступно донести информацию о декоративно-прикладном искусстве детям. Соответственно, задача художественно-графического факультета – подготовить нужным образом студентов к профессиональной деятельности. С ней успешно справлялись и справляются вузовские преподаватели декоративно-прикладного искусства: доценты Ольга Эрдман и Сергей Старых, кандидат педагогических наук, профессор Вера Дрягина, кандидат педагогических наук, доцент Любовь Бутунина, доцент Ирина Беляева.
От золотного шитья – до методических разработок
А на что способны студенты художественно-графического факультета, наглядно показывает выставка, организованная в стенах библиотеки СмолГУ.
– Эту выставку можно разделить на два блока: в первом представлены предметы традиционного народного искусства, во втором – современные, – продолжает свой рассказ главный библиотекарь библиотеки СмолГУ Татьяна Самусёва. – В экспозиции представлены работы из разных видов материалов: ткань, береста, солома, глина, дерево. Зрители смогут увидеть традиционные народные куклы, разные виды вышивок, глиняные и соломенные игрушки, резьбу по дереву и бересте, предметы, декорированные вышивкой, в том числе золотным шитьём (это техника ручной вышивки металлическими позолоченными (золотными) и серебряными нитями; ценность работы определяется тем, как на ней играет свет), роспись по ткани и предметы декоративного ткачества. Икона, представленная на выставке, достойна красного угла. Картины – вышитые и нарисованные по ткани – смогут украсить любой интерьер, а яркие подушки придадут дому или кафе в восточном стиле уют и красоту. Внимание девушек, уверены, привлекут сумочки с вышивкой, декоративные шкатулки, огромный веер и шарфики, изготовленные в технике батик. Деревянные вещи могут служить не только для декора. Плетёную лошадку не отказался бы иметь любой родитель маленького ребёнка.
А все вместе экспонаты этой выставки – свидетельство многогранности декоративно-прикладного творчества и умений студентов художественно-графического факультета СмолГУ. Отличное качество – разбираться в разных направлениях декоративно-прикладного искусства, ещё лучше – уметь творить своими руками. Студенты худграфа в этом преуспели и могут передать свои знания и умения другим – доказательством этому утверждению служат методические разработки, представленные на выставке. Только так декоративное искусство будет сохраняться, развиваться и совершенствоваться.
Уникальность – в разнообразии
– Нашу выставку мы назвали «Декоративно-прикладное искусство. Обучение и творчество». На ней представлен законченный цикл изучения одного из интересных и по-своему уникальных видов искусства студентами художественно-графического факультета СмолГУ, – рассказала член Союза дизайнеров России, кандидат педагогических наук, профессор кафедры дизайна и декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета Вера ДРЯГИНА. – Уникальность декоративно-прикладного искусства заключается в разнообразии используемых материалов для творчества (глина, стекло, текстиль, дерево, береста) – как традиционных, так и современных, и совершенно разных технологий, среди которых лепка, роспись, резьба, ткачество и другие. Ещё одна уникальная особенность − возможность заниматься декоративным искусством людям разных возрастов с разными способностями. Главное найти дело по душе.
Цель выставки – показать красоту, разнообразие и многогранность декоративного искусства, его традиционный и современный характер. На выставке представлены учебные и творческие работы студентов художественно-графического факультета направления подготовки «Педагогическое образование. Изобразительное искусство», то есть будущих преподавателей изобразительного искусства.
Знакомство с декоративным искусством студенты начинают с первого курса, изучая и осваивая традиционные колористические и композиционные приёмы и тонкости народного искусства и народных промыслов, приобретая навыки работы в материале. Далее на втором, третьем и четвёртом курсах от традиционного декоративного искусства переходят к современному декоративному искусству, знакомятся с его разнообразием, основами композиции, работой в разных материалах и техниках. Вышивка, гобелен, авторская кукла, батик – направления декоративного искусства (учебные дисциплины), которые осваивают студенты старших курсов и выполняют собственные творческие работы.
На выставке представлена лишь небольшая часть творческих работ студентов первого–пятого курсов худграфа нашего университета.
– А заканчивается обучение декоративно-прикладному искусству разработкой авторской методики, собственного видения обучения декоративно-прикладному искусству детей и взрослых. Так, студенты старших курсов разрабатывают творческие тетради для детей по декоративно-прикладному искусству, методические пособия для учителей, презентации, видео-уроки и другие учебно-методические продукты, которые представлены на выставке, – отметила Вера Дрягина.
Вышивка, батик, гобелен
– Настоящее искусство живёт вечно. Это подтверждается и историей вышивки, которая зародилась в глубокой древности, и является актуальной в ХХI столетии, – развила мысли своей коллеги кандидат педагогических наук, доцент кафедры дизайна и декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета СмолГУ Любовь БУТУНИНА. – Сегодня работы многих современных дизайнеров свидетельствуют о том, что художественная вышивка никогда не выходила из моды. Модные вещи с вышивкой можно увидеть не только в интерьере, но и в создании коллекций от-кутюр.
На художественно-графическом факультете студенты направления подготовки «Педагогическое образование. Изобразительное искусство» изучают различные виды вышивки, которые в дальнейшем могут использовать в одежде, аксессуарах и для оформления интерьера.
На выставке представлены учебные и курсовые работы студентов с применением различных техник вышивки. Здесь мы видим применение элементов золотного шитья в аксессуарах, реконструкцию русских народных рушников и много других красивых работ с вышивкой.
Познают студенты художественно-графического факультета Смоленского государственного университета и такой необычный вид декоративно-прикладного искусства, как батик.
Это ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. Как свидетельствует всезнающая «Википедия», 2 октября 2009 года батик внесён в список ЮНЕСКО шедевров устного и духовного наследия человечества. На ткань – шёлк, хлопок, шерсть, синтетику – наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав на основе парафина, бензина, на водной основе – в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).
– Учебная дисциплина «Методика обучения батику» изучается у нас на пятом курсе, десятом семестре. В рамках часов, которые отводятся учебным планом, студенты осваивают узелковое крашение ткани, горячий и холодный батик. Работа над освоением техники начинается с выполнения упражнений, – рассказывает доцент кафедры дизайна архитектурной среды, художественно-графического факультета СмолГУ Ирина БЕЛЯЕВА. – В узелковой технике студенты учатся создавать узоры методом сложения и перевязывания ткани (такой метод называется «бандана»), методом прошивания («тритик») и придумывают свой собственный (авторский) узор. Завершается эта тема выполнением авторского изделия. Это может быть платок, шарф, футболка и так далее.
Рисунок на ткани получают с помощью резервирующего состава, который пропитывает ткань, и она в этом месте не окрашивается. Если резерв наносится в горячем виде (например, воск или парафин), батик называют горячим, если в холодном состоянии (в состав входит несколько компонентов, не позволяющих веществу застывать и оставаться в жидком состоянии) – холодным.
Упражнения, направленные на знакомство с красителями и их «поведением» на ткани без применения резерва, позволяют привыкнуть и научиться работать новыми материалами. Такая техника называется «свободная роспись». Здесь же студенты знакомятся с эффектом соли и эффектом мочевины (карбомидом). Далее студенты осваивают приёмы работы с резервом и способом нанесения его на ткань. Студентам предоставляется возможность получить изображение с видимым и скрытым контуром.
Авторскую работу предваряет копия художника-батикиста, выполненная в холодном батике.
Горячий батик может быть простым (в одно перекрытие воском) и сложным (несколько перекрытий). В горячем батике можно использовать набрызг воска, создавать сеточку (кракле), напоминающую кракелюры на старинных картинах.
Закрепляются навыки при выполнении копии профессионального художника. Авторская работа – это панно с цветочной композицией, пейзажем, роспись шарфа или платка, зонтика или подушки и т.д.
Осваивают наши студенты и технику гобелена. На занятиях они знакомятся с тканым и нетканым гобеленом.
– Гобеленом называют подвесную или обивочную плотную декоративную ткань с сюжетными, пейзажными или орнаментальными композициями. Как правило, они создаются вручную. Это слово произошло от французского gobelin – по фамилии основателей известной мануфактуры Жана и Филибера Гобеленов, – продолжила рассказ Ирина Беляева. – Навивной гобелен – это пример нетканого гобелена. Разрабатывается изображение, которое расчерчивают на полоски. Такого же размера нарезают полоски из плотного картона. По эскизу подбирается цвет нитей. Нити плотно навиваются на картон, таким способом создается изображение. Затем полоски наклеивают на плотную основу и оформляют в раму.
Для создания тканого гобелена подготавливают раму с гвоздиками, на которые натягивают нити основы. Нити утка оплетают нити основы, создавая различные фактуры. Гобелен может быть гладким или ворсовым.
Сначала студенты выполняют упражнения, учатся различным видам переплетений – египетский узел, полотняное, саржевое или сумаховое переплетения, турецкий узел, свободная штриховка и так далее.
Очень важно для разработки авторского гобелена знать, какой изобразительный эффект имеет то или иное переплетение. После разработки картона изделия в натуральную величину студенты приступают непосредственно к выполнению гобелена.
«Бытовое искусство» как душевная традиция
Словом, на выставке «Декоративно-прикладное искусство. Обучение и творчество», представленной в зале библиотеки Смоленского государственного университета в рамках Года нематериального культурного наследия народов России, наглядно можно убедиться, что декоративно-прикладное искусство, являющееся неотъемлемой частью этого наследия, – это и искусство, и наука, и традиции, и, конечно же, истинное творчество, вдохновение.
Потому что даже само название этого раздела изобразительного искусства происходит от латинского слова decoro, что значит – «украшаю». И выставка, любовно, с душой подготовленная преподавателями, студентами и библиотекарями СмолГУ, убеждает даже самого отъявленного скептика, что декоративно-прикладное искусство – это такой раздел изобразительного искусства, который включает в себя очень многие виды творческой деятельности при создании художественных изделий.
Говорят, что в произведениях декоративно-прикладного искусства функция эстетического наслаждения уходит на второй план и уступает место практическому назначению итогового продукта творчества в повседневности. Но данная экспозиция всё-таки, мне кажется, свидетельствует об обратном: на художественно-графическом факультете Смоленского государственного университета преподаватели и студенты очень органично сочетают, совмещают утилитарное и эстетическое начало предметов своего творчества, учатся при формировании окружающей бытовой среды наполнять её удобством, красотой и гармонией. И потому не случайно, а очень продуманно и закономерно само название экспозиции студенческих работ – «Декоративно-прикладное искусство. Обучение и творчество».
Декоративно-прикладное искусство иногда ещё называют «бытовым искусством». Действительно, оно существует и сопровождает человечество на протяжении всего его существования. Человек с древнейших времён украшал своё жилище и предметы, которыми пользовался. И нынче эти традиции не уходят на второй план, а возрождаются. А потому, мне кажется, что название очередной выставки в библиотеке СмолГУ, приуроченной к Году нематериального культурного наследия народов России, – «Декоративно-прикладное искусство. Обучение и творчество» – можно трактовать ещё и как серьёзную заявку на продолжение традиций этого «бытового искусства» на Смоленщине, преемственность мастерства и опыта от старших мастеров-профессионалов к молодому поколению. И не просто преемственность, но и воспитание у молодого поколения интереса к декоративно-прикладному искусству, желания познавать традиции предков и в теории, и на практике.
Эта выставка убедительно доказывает, что многие виды декоративно-прикладного искусства не просто живут на Смоленщине, но живут именно в непрерывном развитии, количественном и качественном пополнении. Неожиданные шедевры, которыми наполнена эта экспозиция-отчёт о работе студентов и преподавателей худграфа СмолГУ, – убедительное тому подтверждение.
Так что, найдите время и сходите полюбоваться на выставку «Декоративно-прикладное искусство. Обучение и творчество» в библиотеке СмолГУ. Поверьте, что не пожалеете.
Выставка «Декоративно-прикладное искусство. Обучение и творчество» начала работу в середине мая 2022 и продолжит свою работу, предположительно, до начала нового учебного года в университете и ждёт своих посетителей на 3-м этаже библиотеки СмолГУ.
Фото: библиотека СмолГУ
Игорь Красновский
]]>
В Смоленске отметили День рождения Александра Твардовского
В Смоленске прошел литературный праздник «Чтоб жил и был всегда с народом», посвященный 112-й годовщине со дня рождения поэта А. Т. Твардовского, участника Великой Отечественной войны, военного корреспондента, редактора журнала «Новый мир».
Праздник организовала Централизованная библиотечная система города Смоленска.
В день рождения поэта у памятника Александру Твардовскому и его литературному герою Василию Теркину собрались представители писательских организаций Смоленска, работники учреждений культуры, образования, творческая интеллигенция, а также смоляне – поклонники таланта знаменитого земляка.
Перед собравшимися выступили председатель Смоленского отделения «Союза российских писателей», лауреат литературных премий имени М. В. Исаковского, А. Т. Твардовского, Н. И. Рыленкова, составитель альманаха «Под часами» Владимир Макаренков, председатель Смоленской областной организации «Союз писателей России» Анастасия Самофралийская, поэт, журналист, краевед, председатель Смоленского областного Объединения православных писателей, член Союза журналистов СССР и России, лауреат литературной премии имени М. В. Исаковского Николай Кеженов.
Выступающие поздравили участников мероприятия с днем рождения поэта, подчеркнули значимость его творчества для настоящего и будущего поколений.
В мероприятии приняла участие юная смолянка, лауреат международных конкурсов, победитель фестиваля «Детский КиноМай» Ирина Терехова. Она прочитала стихотворение Твардовского «Я убит подо Ржевом».
Завершилось мероприятие возложением цветов к памятнику поэту.
Фото: smoladmin.ru
Юрий Семченков
]]>
Выставка «Александр Грибоедов: путь на Кавказ» открылась в Ереване
В Ереване в Национальной библиотеке Армении открылась выставка «Александр Грибоедов: путь на Кавказ».
Выставку подготовили Государственный историко-культурным и природный музей-заповедник А. С. Грибоедова «Хмелита» и Национальная библиотека Армении в рамках празднования 30-летия установления дипломатических отношений между Российской Федерацией и Республикой Армения.
На выставке представлены материалы, посвященные Александру Грибоедову, его дипломатической миссии на Кавказе, родовой усадьбе Грибоедовых Хмелита, а также документы из архива Министерства иностранных дел России, редкие издания произведений писателя на русском и армянском языках, исследовательская литература.
Выставку «Александр Грибоедов: путь на Кавказ» посетили Чрезвычайный и Полномочный посол Российской Федерации в Армении Сергей Копыркин и директор Русского дома в Ереване Вадим Фефилов.
По словам руководителя дипломатической миссии, выставка напомнила о том, что отношения между Россией и Арменией уходят в глубь веков. Одним из символов российско-армянских связей, традиционно имеющих особый, братский характер, является имя А. С. Грибоедова.
Также на открытии выставки выступили генеральный директор Государственного историко-культурного и природного музея-заповедника А. С. Грибоедова «Хмелита» Надежда Кулакова и директор Национальной библиотеки Армении Анна Чулян.
С публичной лекцией «Миссия Александра Грибоедова на Кавказе: путь к миру» выступил сотрудник музея-заповедника «Хмелита», кандидат филологических наук М. В. Скороходов.
Куратор этнографических проектов Елена Шуваева-Петросян представила проект Русского дома в Ереване – букварь-комикс «Учим русский с Грибоедовым». Этот проект направлен на популяризацию жизни и деятельности дипломата и изучение русского алфавита.
Также состоялось подписание меморандума о сотрудничестве музея-заповедника А. С. Грибоедова «Хмелита» и Национальной библиотекой Армении. Директор музея-заповедника «Хмелита» Н. В. Кулакова возложила цветы к памятнику Грибоедову в Ереване.
Грибоедовская выставка в Ереване продлится до конца декабря 2022 года.
Фото: предоставлено музеем-заповедником А. С. Грибоедова «Хмелита»
Юрий Семченков
]]>